2011年那张《Letters to U》摆在唱片店的角落里，大概不会有人想到，七年之后它会被压成限量黑胶再版，更不会有人想到，那个唱《Believe in myself》的女孩后来会站上红白歌会的舞台。专辑初动七千多张，Oricon周榜14位，这个数字放在今天任何一个流量艺人身上都算扑街，但回头去听这张迷你专辑，你会发现里面藏着的不是野心，而是一股试探性的、小心翼翼的真诚。
同名主打歌《Letters to U》以一段极简的钢琴分解和弦开场，大概持续了十几秒。那个钢琴音色调得很暖，中低频稍微有些突出，像是隔着木板传过来的。然后吉他切入的时候，失真度控制得很小，没有那种铺天盖地的轰炸感，更像是一层一层地往上叠情绪。LiSA的人声进来之后，你会注意到一个细节：她的气息在句尾有明显的颤抖，不是技巧性的颤音，更像是一种“不确定这样唱对不对”的紧张。这种生涩感，后来在她的作品里几乎找不到了。
词曲阵容豪华，但主角还是声音
这张专辑的作曲名单里出现了不少后来名声大噪的名字。米津玄师写了《エスケープゲーム》，wowaka写了《覚醒屋》，田淵智也写了《妄想コントローラー》。但说实话，这些曲子当时都还没被贴上“名作”的标签，LiSA更像是从一群创作者手里收了一批demo，然后用自己的嗓音重新塑造它们。尤其是《覚醒屋》，wowaka那种高速密集的吉他编排本来很容易把人声吃掉，但LiSA选择了用更靠近话筒的唱法，把中高频的穿透力撑起来，让歌词里的每一个字都像从缝隙里挤出来的光。
《Believe in myself》是整张专辑里节奏最快的一首，BPM大概在140左右，底鼓几乎是贴着吉他的节奏在走。但你仔细听副歌部分，她没有用那种全力输出的唱法，反而在“Believe”那个单词上收了一点力度，像是在给自己留余地。这种处理方式和她后来在《红莲华》里那种“全功率释放”的状态完全不同，更像是在试探自己声音的边界在哪里。
慢歌《永遠》里有一段Bridge特别戳人，吉他和弦乐全部撤掉，只剩下钢琴和LiSA的干声，大概持续了八个小节。那段录音里能隐约听到一点房间的反射声，说明当时的录音环境并不算顶级，但正是这种“不完美”反而让整首歌的情感颗粒度变得更粗、更具体。以前半夜翻来覆去睡不着的时候，切到这首，会觉得那种“不确定自己能不能走到目的地”的心情被完整地接住了。
说到底，《Letters to U》最珍贵的地方在于它的“未完成感”。它不是一张成熟的、打磨到每个螺丝都拧紧的工业制品，而是一封没有排版、甚至有点潦草的手写信。你翻开它，能看到涂改的痕迹，能看到墨水洇开的污渍，但正因如此，它才更像一个活人写出来的东西。后来那些千万级的流媒体数字，都要从这七千张实体盘开始倒推。
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曲目列表
01. Believe in myself（词曲：LiSA）
02. ミライカゼ（作曲：あにー／TaNaBaTa，作词：LiSA + あにー）
03. 永遠（作曲：岸田／岸田教団 & THE明星ロケッツ，作词：LiSA）
04. エスケープゲーム（作曲：ハチ／米津玄師，作词：LiSA）
05. 覚醒屋（作曲：wowaka，作词：LiSA）
06. 妄想コントローラー（作曲：田淵智也／UNISON SQUARE GARDEN，作词：LiSA）
07. 無色透明（作曲：カノン／アンティック-珈琲店-，作词：LiSA）
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